Топиари – живое искусство

По одной из версий родоначальником этого искусства был садовник Юлия Цезаря по имени Кальвена, сумевший изваять из зелёного куста бюст своего хозяина. Однако элементы и приёмы топиари использовались и намного раньше: в Древнем Египте были распространены сады с рядами деревьев и кустарников, имевшие чёткие геометрические формы, с декоративными бордюрами. Элементы топиарного искусства были широко представлены в висячих садах Семирамиды в Древнем Вавилоне.

Однако потом такой вид искусства, как фигурная стрижка кустов, исчез на долгое время. В эпоху Возрождения топиари снова стало набирать популярность.

Настоящий бум в этой сфере наблюдался в XVII-XVIII веках в Англии, Франции, Италии: именно тогда были созданы удивительные шедевры топиарного искусства такие как Парк виллы Ланте и сады виллы Гарцони (Италия), Сад Люксембург и Версаль (Франция), Кенсингтон-гарден и Хэмптон корт (Англия) и др. Своим появлением в России этот вид ландшафтного дизайна обязан Петру I, который отправил садоводов в Европу, чтобы перенять опыт именитых мастеров топиари.

 

 

Пережив за два тысячелетия периоды взлётов и падений, живое искусство не только дошло до нашего времени, но и обогатилось новыми приёмами. Зелёные скульптуры-топиари в наши дни можно встретить и в столичных парках, и на улицах провинциальных городишек, и на приусадебных участках зажиточных россиян, и даже на 6-ти дачных сотках. 

Там, где для зелёных живых скульптур климат слишком суров, их выращивают в контейнерах, а на зиму переносят в тепло.